Les créateurs verriers du Cerfav candidats au prix Glaskunstpreis Rheinbach 2026

Caroline Moal – Crépobée

Avec Crépobée, Caroline Moal imagine une espèce fictive dont elle raconte les différentes étapes de développement. Réalisée en verre borosilicate soufflé à la flamme, l’œuvre emprunte autant au cabinet de curiosités qu’à l’observation du vivant. Sous trois cloches, formes, couleurs et matériaux évoluent progressivement, dessinant le cycle de vie d’un organisme imaginaire où chaque détail participe au récit.

Pauline Repussard – Clématite

Pauline Repussard conçoit des sculptures pensées pour accueillir le végétal. Ses pièces en verre deviennent des espaces où les plantes prennent place et évoluent au fil du temps. Entre objet fonctionnel et sculpture, son travail s’intéresse aux gestes du soin, aux cycles naturels et à notre manière d’habiter le vivant, en laissant la lumière, l’eau et la croissance transformer progressivement chaque composition.

Thomas Paynel – Le dernier marteau à bomber le verre

Thomas Paynel s’intéresse aux objets ordinaires et à ce qu’ils racontent de notre quotidien. En reproduisant en pâte de verre un marteau, du papier bulle ou encore des chips de calage, il joue avec les apparences et interroge notre perception des matériaux. Derrière l’humour du détournement se dessine une réflexion sur la valeur que nous accordons aux objets et à la matière qui les compose.

Seunghee Choi – Mots [maux]

À travers Mots [maux], Seunghee Choi explore les incompréhensions du langage et leurs répercussions sensibles. L’œuvre associe une tête en bois à des éléments en verre borosilicate réalisés à la flamme pour donner une forme aux mots qui blessent, aux malentendus et à ce qui reste parfois bloqué entre ce qui est dit et ce qui est entendu.

Lisa Rodrigues – Déclinaison

Avec Déclinaison, Lisa Rodrigues propose une série de flacons colorés qui se situent à la frontière entre design et art contemporain. La répétition des formes, le jeu des couleurs et les références suggérées invitent à une lecture à plusieurs niveaux. Son travail questionne les usages, les codes de l’objet et les interprétations que chacun peut en faire.

Maria José Lopez Orellana – L’anatomie de l’absence

Réalisée en pâte de cristal, L’anatomie de l’absence prend appui sur une expérience personnelle pour évoquer des thèmes universels : l’éloignement, les migrations, la mémoire et le deuil. Maria José Lopez Orellana utilise le verre pour traduire cette tension entre présence et absence, visible et invisible, et donner une forme à ce qui continue d’habiter malgré la distance.

France Chappuis – Célébrez le printemps

Avec cette installation composée d’une vingtaine de pièces de vaisselle en verre, France Chappuis s’intéresse aux rituels qui rassemblent. Dressée comme une table de cérémonie, l’œuvre met en scène les gestes du repas, les saisons et le partage. Chaque objet participe à une expérience collective où le verre accompagne les usages du quotidien autant qu’il les met en valeur.